Robert Schumann
8. Juni 1810 - 29. Juli 1856
Das Werkverzeichnis des Komponisten, von
ihm selbst erstellt, als sein Gesundheitszustand sich zusehends
verschlechterte, zeigt augenfällig eine Mehrzahl von
Vokalmusik, gefolgt von einer stattlichen Anzahl
Kompositionen für sein Instrument, das Klavier.
Schumanns Elternhaus in Zwickau, eine Verlagsbuchhandlung, war
vollgestopft mit den Klassikern aus ganz Europa. Robert, das
jüngste von fünf Kindern, war außerordentlich sprachbegabt. Des
Vaters Liebe zur Literatur und der Mutter Freude am Singen prägten
ihn stark. Mit sieben Jahren erhielt der „Goldjunge“ den ersten
Latein- wie auch den ersten Klavierunterricht. „Ich genoss die
sorgfältigste und liebevollste Erziehung“, schrieb er später.
Dass er anders war als andere Kinder, fühlte Robert sehr früh.
Seine Schulkameraden am Gymnasium sahen in ihm bereits den
zukünftigen Schriftsteller. Er selber träumte davon, einmal berühmt
zu werden, auf welchem Gebiet war noch unklar;
Stimmungsschwankungen rissen ihn immer wieder hin und her zwischen
Poesiewünschen und
Musiksehnsüchten.
Zu einem angesehenen Bürger gehörte eine
vornehme Bildung: Robert sollte nach bestandener Matur, noch
nicht achtzehnjährig, das Jurastudium ergreifen und deshalb nach
Leipzig übersiedeln.
Die Suche nach der eigenen Identität fand in dieser grossen
Kulturstadt ihren Fortgang. Die Möglichkeiten waren so vielfältig,
dass der junge Schumann zwar alles fand, was ihn interessierte, vor
allem Literatur und Musik, aber am für ihn bestimmten Studium hatte
er keine Befriedigung. Er beschäftigte sich eingehend mit Jean
Paul und versuchte auch, durch eigenes Schreiben seine
Gefühle auszudrücken. Oft sass er jedoch stundenlang am
Flügel und fantasierte vor sich hin.
Im Hause eines kunstliebenden Professors lernte Robert Schumann den
gebildeten Klavierlehrer Friedrich Wieck kennen, welcher ihn
technisch und theoretisch weiterunterrichten wollte. Wieck war der
strenge und ehrgeizige Vater der damals neunjährigen Clara,
die noch im selben Jahr ihr Konzertdebut im Gewandhaus gab.
Zehn Jahre später war Clara Roberts Verlobte, und ihr Vater Roberts
Gegner in einem gerichtlichen Prozess, dessen Ausgang erst den
Liebenden die Eheschließung ermöglichte.
1830, nach einem Jahr an der Universität
Heidelberg, teilte Schumann seiner Mutter in dem
"wichtigsten Brief", den er je geschrieben habe und schreiben
werde, seinen Entschluss mit, den Beruf des Musikers zu
ergreifen. Sein ganzes Leben sei ein "zwanzigjähriger Kampf
zwischen Poesie und Prosa gewesen".
Nun wollte er sich auf eine Pianisten Laufbahn konzentrieren.
Vieles war nachzuholen. Wenn er sich beispielsweise mit dem etwa
gleichaltrigen Felix Mendelsohn verglich, welcher schon als
Fünfzehnjähriger neun Streichersinfonien komponiert hatte, kam er
sich gering vor. Schumann übte fleißig Tonleitern und Etüden. Er
war ein Bewunderer der beiden Virtuosen Liszt und
Paganini.
Doch schon nach einem Jahr brach er das
Studium bei Wieck, wo er auch wohnen durfte, wegen der häufigen
Kontroversen ab. Theorieunterricht nahm er nun am Leipziger
Hoftheater. Sein verbissenes Klaviertraining führte zur Versteifung
des dritten Fingers seiner rechten Hand. Der Traum vom berühmten
Pianisten war ausgeträumt.
An dieselbe Stelle trat der Komponist: Es folgten neuartige,
poetische Klavierkompositionen, aber auch eine Toccata, womit
Robert Schumann seine Verehrung für Joh. Seb. Bach bekundete.
Endlich wagte er sich auch an eine Sinfonie, doch blieb der
erwartete Erfolg aus; er wurde zur schmerzlichen Niederlage.
Dagegen fand die C-Dur Sinfonie des neunzehnjährigen Richard Wagner
beim Publikum wohlwollende Zustimmung.
Oft hatte Schumann schon über Musik
geschrieben. Als knapp Vierundzwanzigjähriger gründete er nun seine
"Neue Leipziger Zeitschrift für Musik". Das Schreiben
erlaubte ihm, der sich in Gesellschaft meist gehemmt und unwohl
fühlte, eine mögliche Wirksamkeit an Stelle des Sprechens. Er
erhoffte sich damit, "die höhere Epoche einer allgemeinen
musikalischen Bildung herbeizuführen".
Wenn Schumann für die Öffentlichkeit schrieb, so versteckte er sich
gerne hinter irgendwelchen selbsterfundenen Namen. So standen in
der selben Zeitung manchmal zwei kontroverse Artikel unter
verschiedenen Namen; dies, um die Leser wachzurütteln und zum
Nachdenken anzuregen. Für sich privat, aber auch unter seine
Klavierkompositionen, setzte er die beiden Namen Florestan
oder Eusebius. Der erste meinte den leidenschaftlichen,
feurigen Schumann und der zweite den weichen, stillen und
melancholischen. Sie waren wie Masken, hinter denen er sich und
seine Seelenzustände verbergen konnte.
1840, im Jahr der Eheschließung entstanden
die meisten Lieder. Der Kampf um Clara war gewonnen, die
zwei Jahre der Hoffnungen, aber oft auch Verzweiflung waren vorbei.
"Ach Clara, was das für eine Seligkeit ist für Gesang zu schreiben;
die hatte ich lange entbehrt", schrieb Robert anfangs dieses
Jahres.
Wie Beethoven und Schubert fasste er seine Lieder zu Zyklen
zusammen, meist nach Texten eines einzigen Dichters. Von den
Zeitgenossen waren es Heine, Rückert, Eichendorff, Hebbel und noch
wenige andere, deren Gedichte er vertonte. Der neue
Dichtergeist spiegelte sich in der Art, wie Schumann die
Klavierbegleitung komponierte: Einen Rhythmus oder eine
Begleitfigur hielt er von Anfang bis Schluss durch.
Doch die Lieder taugten nicht für den
großen Konzertsaal. Deshalb schrieb der Komponist in der Folge
ebenfalls Lieder für Gesangvereine, d.h. für Laiensänger. Diese
Werke konnten in größeren Auflagen recht gut verkauft werden.
Der Wunsch, ein Klavierkonzert zu schreiben und auch, sich im
Sinfonischen nochmals zu versuchen, blieb bestehen, denn wie sonst
hätte er noch zu Ruhm kommen können?
Clara hatte sich der Welt bewiesen, sie hatte in Wien und auch in
Paris grossen Erfolg geerntet, sie war sogar zur königlich
kaiserlichen Kammervirtuosin erklärt worden.
