Die Pianistin und Organistin Sharon Prushansky wurde in Israel geboren und lebt seit 2009 in der Schweiz. Sie ist eine vielseitige Musikerin und konzertiert regelmässig als Organistin und Pianistin auf modernem Flügel und Fortepiano. Ihr Repertoire reicht vom frühen 17. Jahrhundert bis zur zeitgenössischen Musik. Sharon hat als Pianistin, Cembalistin und Organistin Solokonzerte in der Schweiz, Deutschland, Österreich, Italien und Israel gegeben. Sharon studierte Klavier und Orgel an der Buchmann-Mehta Musikhochschule in Tel Aviv. In Basel hat sie sich an der Schola Cantorum Basiliensis dem Cembalo und Fortepiano (bei Jesper Christensen und Edoardo Torbianelli) sowie der Orgel (bei Lorenzo Ghielmi) gewidmet.

Marcelo Nisinman wurde in Buenos Aires, Argentinien, geboren und ist ein internationaler Komponist und Meister des Bandoneon. Derzeit lebt er in Basel, Schweiz.
Er studierte Bandoneon bei Julio Pane und Komposition bei Guillermo Graetzer in Buenos Aires und Detlev Müller-Siemens an der Basler Musikakademie in der Schweiz.
Marcelo Nisinman trat als bekannter Bandoneon-Solist unter anderem mit Martha Argerich, Gidon Kremer, Gary Burton,Fernando Suarez Paz, den Assad Brothers, der WDR Big Band, dem Philharmonic Orchestra of Belgrad, dem Philadelphia Orchestra unter der Leitung von Charles Dutoit und dem Luzerner Simfoniorchester auf.
Composer in Residence bei verschiedenen Musikfestivals als Oxford Chamber Music Festival 2008, wurde als Komponist und Performer zum Kuhmo Chamber Music Festival Finnland, zum Boswil Festival in der Schweiz, zum Stift Festival in Holland, zum Obertöne Kammermusik Festival in Österreich, Festival du Jura in der Schweiz, das Zeitkunst Festival in Berlin und in Paris wie beim Sonoro Festival in Bukarest, Rumänien eingeladen.
Nisinman hat auch eine Reihe von Orchesterwerken komponiert, darunter das Bandoneon als "Dark Blue Tango" (Ricordi Editions), das in seiner kleinen Kammerversion von Orchestra Musiques des Lumieres und in seiner vollständigen Orchesterversion von Orquesta Sinfonica Nacional Argentina uraufgeführt wurde von Facundo Agudin dirigiert.
Er arbeitet ständig als Komponist und Performer in verschiedenen musikalischen Projekten und Aufnahmen mit Daniel Rowland, Diana Ketler, Alberto Mesirca, Julia Schröder, Anna Fedorova, Natacha Kudritskaya, Chen Halevi, Maja Bogdanovic, Felix Froschahmmer, Gareth Lubbe, Helena Winkelman, Rui Lopes, Philippe, Graffin, Zoran Markovic und Alfredo Perl zusammen & das Baltic Neopolis Orchestra unter anderem.

Website Marcelo Nisinman

Iyad Dwaier wurde in Damaskus geboren und studierte dort sowie am Konservatorium Niccolo Paganini in Genua Gesang und Kontrabass. Zahlreiche Meisterkurse an der Accademia Teatro alla Scala, am Schiller Theater Berlin bei Roman Terkel und in Italien bei Gloria Schalchi vervollständigen seine Ausbildung.
Er konzertierte regelmässig als Solist beim Syrischen Symphonieorchester und mit dem Coro Filarmonico Ruggero Maghini di Orchestra Sinfonica della RAI in Torino unter der Leitung von u. a. Jeffrey Tate und Helmuth Rilling.
Im Chor des Teatro alla Scala sang er u. a. unter der Leitung von Riccardo Muti, Daniel Barenboim und Hartmut Haenchen. 

Auf der Bühne war er beispielsweise als Figaro in Rossinis Barbiere di Sivigilia, Conte Almaviva in Mozarts Le nozze di Figaro, Betto di Signa in Puccinis Gianni Schicchi, Szerpukovszkij in Jenö Hubays Anna Karenina, sowie als Don Marchese in Verdis La Traviata zu erleben. 

Seit 2013 ist er Mitglied des Chores der Bühnen Bern.

Praised for his sweet tone and nuanced stagecraft…
…Alexander has performed on operatic and concert stages across the US and in Europe.

Recent performances include Nemorino in L’elisir d’amore with Inland Northwest Opera, Spoletta in Tosca with Opera San Jose, Frederic in The Pirates of Penzance with Opera Tampa, Fenton in Falstaff with Raylynmor Opera, Marco in The Gondoliers with Winter Opera St. Louis, El Remendado in Carmen with Kentucky Opera and Salt Marsh Opera, Younger Thompson in Glory Denied, with Kentucky Opera and Fayetteville Opera, Felix in the workshop of the new opera Frankenstein with Arizona Opera, Tybalt in Roméo et Juliette and the cover of Arcadio in Florencia en el Amazonas with Pensacola Opera, Laurie in Little Women with Opera in the Heights, the cover of Tim Laughlin in Fellow Travelers with DMMO, Siegfried in Das Barbecü with HGOco, The Barber in Man of La Mancha with Central City Opera, and the tenor soloist with the Pensacola Choral Society in Rossini’s Stabat Mater. Alexander’s Carnegie Hall debut as the tenor soloist in Haydn’s Lord Nelson Mass was postponed by the COVID-19 pandemic. Mr. Scheuermann has been a resident artist with Pensacola Opera and Kentucky Opera, and holds a bachelor’s degree in voice from Florida State University and a master's in voice from the University of Houston. Alexander lives in Basel, Switzerland.

Website Alexander Scheuermann

Harpa Ósk Björnsdóttir ist eine lyrische Koloratursopranistin aus Kópavogur, Island. Sie begann ihr Studium an der Gesangsakademie Reykjavík sowie an der Isländischen Universität der Künste. Anschliessend zog sie nach Deutschland, wo sie erst an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig und schliesslich an der Bayerischen Theaterakademie August Everding sowie an der Hochschule für Musik und Theater in München studierte bis 2024. Sie war Finalistin bei der schwedischen Wilhelm Stenhammar Competition 2024, Preisträgerin beim Nachwuchswettbewerb des isländischen Sinfonieorchesters, “Stimme des Jahres” beim Vox Domini-Wettbewerb. Sie sang Un pastore (‹Tosca›) an der Oper Leipzig, Königin der Nacht (‹Die Zauberflöte›) in Leipzig, Taumännchen und Sandmännchen (‹Hänsel und Gretel›) an der Oper Halle, Titania (‹Ein Sommernachtstraum›) in Leipzig sowie Vagaus (‹Juditha Thriumphans›) und Jen (‹4:48 Psychose›) am Prinzregententheater München. Im März 2024 sang sie die Titelrolle in J. C. Bachs Oper ‹Zanaida› mit dem Bayerischen Rundfunkorchester. Seit August 2024 ist sie Mitglied von OperAvenir am Theater Basel.

Website Harpa Ósk Björnsdóttir

Nach ihrem Klavierdiplom an der HEMU in Lausanne begann die Schweizer Sopranistin Léonie Renaud ihr Gesangsstudium an der Hochschule der Künste Bern in der Klasse von Janet Perry. Während ihres Studiums ist sie Preisträgerin zahlreicher Stipendien und Stiftungen. Sie profitiert vom künstlerischen Input von Edith Mathis, Patricia Petibon. Sie gewann mehrere Preise bei internationalen Wettbewerben.

Nachdem sie als Frasquita  Carmen auf der Bühne der Bregenzer Festspiele stand, wurde sie für für Rigoletto und Don Quichotte wieder eingeladen (DVD bei Unitel). Sie debutierte am Shanghai Grand Theater mit der Rolle der Marie  La Fille du Régiment. Sie war Sophie in Werther an den Opernhäusern von Metz, Massy und Reims. Sie war Maria Luisa  La Belle de Cadix und Pauline  La Vie parisienne an der Opéra de Lausanne. Sie sang Najade  Ariadne auf Naxos an den Opernhäusern von Toulon und Luzern, Gretel  Hänsel und Gretel, Blondchen  Die Entführung aus dem Serail an der Oper von Metz.

Vor kurzem trat sie an der Opéra National de Lorraine in La Belle Hélène auf, war Frasquita an der Oper von Massy, Eurydice  Orphée et Eurydice, Marzelline  Fidelio und Musetta  La Bohème.

Die Sopranistin wird sowohl in der Oper als auch im Oratorium häufig gefordert. Zu ihren nächsten Engagements gehören Zerlina  Don Giovanni, Exsultate Jubilate Mozart, Dvořák Stabat Mater, 9. Symphonie Beethoven und eine CD Aufnahme mit ihrem Trio.

Website Léonie Renaud

Die britische Mezzosopranistin Sophie Kidwell gab ihr von der Kritik gefeiertes Debüt in der Rolle der Carmen bei den Schlossfestspielen Ettlingen im Jahr 2022. Kurz darauf folgte die Titelrolle in der österreichischen Erstaufführung von La Tragédie de Carmen am Landestheater Linz mit dem Bruckner Orchester.

In der Spielzeit 2023/24 ist Sophie Mitglied von OperAvenir am Theater Basel, wo sie unter anderem als Flosshilde (Das Rheingold, Wagner), Grimgerde (Die Walküre, Wagner), Maddalena (Rigoletto, Verdi), Frédéric (Mignon, Thomas) und Altsolistin (Requiem, Mozart) debütieren wird.

Zu ihren zahlreichen internationalen Konzertaufführungen zählen verschiedene Bachkantaten, Bachs Weihnachtsoratorium, Beethovens Chorfantasie, Duruflés Requiem, Händels Messiah, sowie Haydns Stabat Mater und Nelsonmesse. Sophie begann ihr Masterstudium in Hannover bei Prof. Marina Sandel, bei der sie 2021 ihr Bachelorstudium im Fach Gesang abschloss und studierte im Rahmen des Erasmus-Programms an der Anton-Bruckner-Universität Linz bei der renominierte Mezzosopranistin Ruxandra Donose weiter. Zuvor schloss sie an der Durham University bereits erfolgreich den Bachelor in englischer Literatur, Musikwissenschaft und Deutsch ab.

Website Sophie Kidwell

Daniel Borovitzky wurde 1991 in Samara, Russland, geboren und emigrierte im Alter von drei Jahren mit seiner Familie nach Israel. Als Solist trat er unter Zubin Mehta im Charles Bronfman Auditorium in Tel Aviv, mit dem English Chamber Orchestra in London, dem Israel Chamber Orchestra, der Israel Camerata Jerusalem, dem Haifa Symphony Orchestra und dem Tel Aviv Soloists Ensemble auf.
Borovitzky hat mehrere internationale Wettbewerbe gewonnen, darunter den Grand Prix Animato (Paris, 2014), den Isidor Bajic Memorial Piano Competition in Serbien (Erster Preis, 2012), einen Sonderpreis für die Aufführung israelischer Musik bei den Aviv Competitions (2013) und den Clairmont Award (Tel Aviv, 2014). Borovitzky ist Stipendiat der America-Israel Cultural Foundation (2002-16) und der Yehoshua and Margrit Lakner Foundation (Zürich, 2015-17).
Daniel Borovitzky schloss sein Bachelor-Studium unter der Leitung von Tomer Lev an der Buchmann-Mehta School of Music der Universität Tel Aviv ab. 2015/16 studierte er an der Yale School of Music bei Peter Frankl, danach absolvierte er sein Masterstudium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und an der Musik-Akademie Basel bei Claudio Martinez Mehner, Anton Kernjak und Jazzpiano bei Lester Menezes.
Seit 2018 lebt Borovitzky in Basel, hat an der ARD, dem Van Cliburn Wettbewerb und dem Rubinstein Wettbewerb teilgenommen und beim Mizmorim Festival in Basel gewirkt. Neben seinen Solo- und Kammermusikprojekten arbeitet er mit dem Universitätschor Basel zusammen. Zwischen 2020 und 2021 erschienen seine Aufnahmen bei den Labels Naxos und Hyperion in Zusammenarbeit mit dem Ensemble MultiPiano (Israel).

Website Daniel Borovitzky

Louis Morvan begann sein Gesangsstudium am Konservatorium von Nantes, bevor er in die Klasse von Brigitte Balleys an der Haute Ecole de Lausanne wechselte.
Er nahm an Meisterklassen von Josef Loibl, Snezana Stamenkovic, Thierry Pillon und Martin Katz teil und bildet sich derzeit bei Giaccomo Patti weiter. 

Auf der Bühne trat er als Bartolo (Nozze di Figaro) unter der Leitung von Leonardo Garcia Alarcon und als Geôlier (Dialogues des Carmélites) an der HEMU Lausanne auf, sowie als Brander (Damnation de Faust) am Teatro San Carlo in Neapel, le Médecin (Pelléas et Mélisande) am Grand Théâtre de Caen, La Voce di Neptuna (Idomeneo) an der Opéra National de Lorraine, Papa Leone (Attila) an der Opéra de Marseille, Sechs Monologe aus Jedermann von Frank Martin.

In Konzerten sang er Ein Deutsches Requiem in La Chaux-de-Fonds, Bachs Kantate 30 unter der Leitung von Stephan Mac Leod an der HEMU Lausanne, Jesus (Matthäus-Passion von Schütz) in Cossonay.

Zu seinen Projekten gehören u.a.

• Die Schöpfung von Haydn 
• Stabat Mater von Dvorak 
• Matthäus-Passion von Bach.
• Der Mann mit dem Helm, der Alte und der blinde Bettler (Juliette ou la clé des songes)
• Masetto, Il Commendatore (Don Giovanni) 
• Alessio (Sonnambula)

www.louismorvan-basse.com

Julia Łopuszyńska, geboren in Warschau, begann sechsjährig Harfe zu spielen, später auch Violine und Klavier. 
Sie studierte an der Karol Kurpinski Musikschule in Warschau und erwarb 2020 den Master of Arts in Music an der Zürcher Hochschule der Künste. Darauf folgte das Studium in Musikpädagogik bei Prof. Sarah O’Brien an der Hochschule für Musik in Basel, welches sie im Sommer 2023 mit dem Master abschloss.
Julia Lopuszynska ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Solo- und Kammermusik- Wettbewerbe. Seit 2020 arbeitet sie zusammen mit dem Nationaltheater in Warschau und seit 2021 mit der Philharmonie in Krakau. Mit ihrem Bruder, dem Cembalisten
Stanislaw Łopuszyński, bildet sie das Duo Harp&Chords.

2002 - 2014 Karol Szymanowski Musikschule no. 4 in Warschau (Prof. Anna Sikorzak-Olek)
2002 - 2008 Karol Kurpiński Musikschule Warschau (Prof. - Anna Sikorzak-Olek)
2014 - 2017 Karol Szymanowski Musikhochschule in Kattowitz (Prof. Helga Storck) Bachelor of Arts with Musikpädagogik faculty
2018 - 2020 Zürcher Hochschule der Künste (Prof. Sarah O’Brien) Master of Arts in Music Performance (Classic)
2021 - 2023 Hochschule für Musik in Basel (FHNW) Master of Arts in Musikpädagogik / Klassik (prof. Sarah O’Brien)

Christer Løvold wurde in Oslo geboren. Er studierte Kirchenmusik und Chorleitung an der Norwegische Musikhochschule in Oslo, und schloss mit Auszeichnung ab. Seine Lehrer waren u.a. Kåre Nordstoga (Orgel), Eric Ericsson (Chorleitung) und Ketil Haugsand (Cembalo). Danach folgten Studien mit Prof. Guy Bovet an der Musik-Akademie der Stadt Basel, wo er mit Solistendiplom abschloss.
Løvold hat als Solist oder Begleiter auf Orgel, Cembalo oder Klavier an unzähligen Konzerten mitgewirkt. Als Dirigent hat er u.a. die Messe in h-Moll, das Weihnachtsoratorium und die Johannespassion von J.S. Bach, die Requien von Mozart, Fauré und Duruflé, sowie zahlreiche Kirchenmusikwerke aus allen Zeiten aufgeführt. 
Seine Konzerttätigkeit brachte ihn nach USA, Süd-Amerika, Afrika, Japan und ganz Europa. Er war an mehreren grossen Europäischen Festivals zu hören, wie z.B. den Thüringer Bachwochen in Mühlhausen oder dem Menuhin-Festival in Gstaad.
Als Komponist hat Løvold mehrere Aufträge für Bühnen- und Film-Musik erfüllt. Als Organist hat er für Schweizer Radio SRF Kultur Aufnahmen gemacht und er ist als Sänger Gründungsmitglied der Vocal-Band Pechrima, die von vielen als Geheimtipp der Singer-Songwriter-Szene gilt. 
Zusätzlich zu seiner Tätigkeit als Organist und Chorleiter an der reformierten Kirche Küsnacht ZH leitet Løvold zwei Gospelchöre in Zürich und Basel.
Sein neustes Projekt heisst Swiss Gospel Singers, ein 100-köpfiger Powerchor, der schon für seinen ersten Auftritt in der ausverkauften Carnegie Hall in New York an Pfingsten 2019 Standing Ovations geerntet hat. Durch die Arbeit mit diesem Chor ist zwischen Løvold und dem Singer-Songwriter Chris de Burgh eine enge Zusammenarbeit entstanden. 
 

Chelsea Marilyn Zurflüh, Bieler Sopranistin, war in den Spielzeiten 2021 bis 2023 Mitglied des Internationalen Opernstudios Zürich und war bereits als Barbarina in «Le Nozze di Figaro», als Zaida in «Il Turco in Italia» und als Atalanta in «Serse» auf der Bühne des Opernhauses Zürich zu erleben. Anderweitige Engagements führten die Schweizerin in das Wiener Konzerthaus, die Liederhalle in Stuttgart, die Innsbrucker Festwoche für Alte Musik und die Tonhalle in Zürich. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Gesangswettbewerbe. Im Februar 2023 gewann Chelsea den zweiten Platz des Internationalen Mozart-Wettbewerbs in Salzburg. Beim renommierten Cesti-Wettbewerb in Innsbruck im August 2022 gewann sie den zweiten Platz und den Publikumspreis. An der Hochschule Luzern für Musik bei Prof. Barbara Locher absolvierte Chelsea ihren Bachelor of Arts in Music mit der Bestnote des Jahrgangs. Im Juni 2021 schloss Chelsea ihr Masterstudium an der Hochschule der Künste Bern im Schweizer Opernstudio Biel mit Auszeichnung ab. Während ihres Masterstudiums gab sie im Theater Biel-Solothurn im Oktober 2020 ihr Debüt als Frau Binz in Paul Burkhard’s Oper «Casanova in der Schweiz». Am Theater Bern absolviert sie 2020/21 ihr Praktikum und trat als Adele in der Operette «Die Fledermaus» von Johann Strauss auf.

https://www.chelseazurflueh.com/

Céline Akçağ, in Zürich geboren, studierte an der Musikhochschule Freiburg i.Br., der Royal Academy of Music, der Theaterakademie August Everding, der Hochschule für Musik und Theater München sowie an der Universität Mozarteum Salzburg.
Opernengagements führten sie u.a. ans Opernhaus Zürich, Saarländisches Staatstheater, Komische Oper Berlin, Staatsoper Hannover, Landestheater Linz, Royal Liverpool Philharmonic Hall, Theater Ulm, Theater Lüneburg, Cuvilliés-Theater München, Theater Erlangen und an die Osterfestspiele Baden-Baden, mit Fachpartien wie Rosina (Rossini), Carmen (Bizet), Hänsel (Humperdinck), Dorabella & Cherubino (Mozart), Sesto & Goffredo (Händel), Dido (Purcell), sowie unbekannteren Partien und Uraufführungen. Im Konzertfach war sie u.a. im Herkulessaal München, der Tonhalle Zürich und der Allerheiligen-Hofkirche München zu hören und nahm mit dem Münchner Barockensemble La Banda eine CD auf. Sie ist zweifache Studienpreisträgerin des Migros Kulturprozent, gewann den Anerkennungspreis im Liedduo mit Rebeka Stojkoska am Int. Wettbewerb Karlsruhe für das Lied des 20. Und 21. Jahrhunderts, und war Finalistin beim Bundeswettbewerb Gesang sowie am Int. Anton Rubinstein Wettbewerb.
 

https://www.celineakcag.com/

Als freischaffende Sängerin konzertiert Madeleine Merz mit einem breit gefächerten Repertoire im In- und Ausland. Sie gastierte bei den Mendelssohntagen in Aarau, beim Demengafestival im Calancatal, den Schwetzinger Winterspielen (D) und debütierte 2019 in der Tonhalle Maag Zürich. Mit dem Ensemble D'Accordo! führte sie 2021/22 unter Diemut Poppens Leitung Mahlers «Rückert-Lieder» in der Schweiz und Italien auf. 2022 wirkte sie bei der Schweizer Erstaufführung von Philip Glass’ Symphony No. 5 unter Olga Pavlus Leitung mit.
Ihr Gesangsstudium absolvierte Madeleine Merz in Bern bei Christian Hilz (Konzertdiplom) und in Zürich bei Yvonne Naef (Solistendiplom). Meisterkurse besuchte sie u. a. bei Christa Ludwig und Angelika Kirchschlager.
Sie ist Stipendiatin der Friedl Wald Stiftung, Preisträgerin der Austria Barock Akademie und des Studienpreises des Migros-Kulturprozent.
www.merzosoprano.com

Die junge Schweizer Sopranistin Annina Olivia Battaglia ist zurzeit in Frau Luna als Stella am Landestheater Detmold zu sehen, nachdem sie zuletzt als Phoebe D’Ysquith in der Deutschen Erstaufführung des Musicals Liebe, Mord und Adelspflichten zu hören war. Davor war sie von August 2018 für zwei Spielzeiten Mitglied des Opernstudios am Landestheater Detmold. In der Spielzeit 2018/19 konnte man sie in der Rolle der Despina in Così fan tutte, als Hannchen in Der Vetter aus Dingsda, als Sand- & Taumännchen in Hänsel und Gretel, als Laura in Luisa Miller sowie als Hirten in Tosca erleben. Ihre Rollen für die Spielzeit 2019/20 waren Gretchen in Der Wildschütz, Zerlina in Don Giovanni und Berra in der Kinderoper Kannst du pfeifen, Johanna von Alexander Stessin, sowie einige Wiederaufnahmen.
Beim Gesangs-Wettbewerb 2019 des Migros-Kulturprozents in der Schweiz wurde sie als Studienpreisträgerin ausgezeichnet und bei der Sängerakademie in Torgau gewann sie im Sommer 2019 den Förderpreis der Dozenten.
Nach ihrem Bachelor-Abschluss in Gesang und Gesangspädagogik an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden, wo sie unter Prof. Christiane Junghanns Gesang studierte, folgte direkt ihr Engagement im Opernstudio am Landestheater Detmold. Von 2019-2021 studierte sie noch im Master Liedgestaltung in der Klasse von Prof. Manuel Lange an der Hochschule für Musik Detmold.
Im August 2020 gründete sie mit Delia Kim-Strootmann das Duo DAL. Seither erarbeitete das Duo in eigenständiger Arbeit mehrere Liederabende, wobei es für die Organisation und die Programmgestaltung verantwortlich zeichnete. Dazu wurde eine
kleine Reihe mit Livestream Konzerten ins Leben gerufen, die jeweils am letzten Freitag des Monats gestreamt werden.

https://www.battaglia.pro

Das Orchester aus Berufsmusikern wurde von unserer Dirigentin Olga Pavlu zusammengestellt und weist für das Konzert vom 10. Juni 2023 Konzert folgende Besetzung auf:
Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn, Trompete, Harfe, Orgel,  Pauke, Schlagzeug, 11 Streicher:  3 Violinen I, 3 Violinen II, 2 Viola, 2 Violoncello, 1 Kontrabass
Konzertmeisterin ist Simone Schmiedlin.
 

Nino Aurelio Gmünder wurde in Basel geboren.
Sein Studium begann er bei Lina Maria Akerlund in Winterthur und schloss dieses mit dem Lehrdiplom ab. Darauf folgte ein Masterstudium bei Werner Güra, welches er mit Auszeichnung abschloss.
Erste Erfahrungen auf der Opernbühne sammelte er am Theater Basel in der Produktion Mario und der Zauberer. Weitere Opernpartien waren die Titelpartie in Carl Maria von Weberns Abu Hassan, Eurimaco aus Monteverdis Ulisse, Le roi d’Ouf aus Chabriers L’étoile, Mozarts Tamino und Titus, Barbarigo aus Verdis I due Foscari, sowie Alfred (Fledermaus). 
Als gefragter Konzert -und Oratoriensänger sang Nino Aurelio Gmünder in vielen europäischen Ländern. Regelmässig ist er Gast bei verschiedensten internationalen Festivals, darunter das Lucerne Festival, das Origen Festival, die Internationale Orgelwoche Nürnberg und das Schleswig-Holstein Musikfestival. Nino Aurelio Gmünder hat alle grossen Oratorien und Passionen von Bach, Händel (Messiah, Theodora, Il trionfo del tempo), Haydn, Mozart und Mendelssohn im Repertoire. Besonders am Herzen liegen ihm die romantischen Werke wie Dvoraks Stabat Mater, Puccinis Messa di Gloria, Rossinis Stabat Mater und Petite messe solennelle und Suters Le Laudi. 
Nino Aurelio Gmünder sang unter namhaften Dirigenten wie Howard Griffiths, Hansjörg Albrecht, Howard Arman, Thomas Hengelbrock, Ivor Bolton, Clau Scherrer und Antal Barnas mit Orchestern wie dem Finnish Baroque Orchestra, L’arpa festante München, Capriccio Basel, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, Kammerorchester Bern, orchestre de chambre de Lausanne, Sinfonieorchester Biel-Solothurn, Sinfonieorchester St.Gallen, NDR Orchester Hamburg, Würth Philharmoniker und dem Sinfonieorchester Basel.
Das Lied nimmt ebenfalls einen wichtigen Teil seines Schaffens ein. 
Er arbeitet mit verschiedenen Begleitern wie Mischa Sutter, Riccardo Bovino oder Edward Rushton, mit dem er kürzlich eine CD des Liedschaffens von Florent Schmitt mit Sololiedern und Quartetten aufnahm. Auch scheut er nicht unkonventionelle Wege und hat kürzlich Schumanns Dichterliebe in Zusammenarbeit mit Edward Rushton und der Jazzsängern Lia Pale, sowie dem Jazzpianisten Mathias Rüegg in einer sich verschränkenden Form aus Jazz und Klassik erarbeitet.

ninoaurelio-gmuender.com
 

Der in Brasilien geborene lyrische Tenor studierte zunächst Violine, bevor er sich 1991 an der Schola Cantorum Basiliensis bei Richard Levitt, Ulrich Messthaler, sowie Anthony Rooley und Evelyn Tubb dem Gesang zuwandte. Am Opernstudio des Konservatoriums der Musikakademie Basel spezialisierte er sich auf das Opernrepertoire und schloss seine Ausbildung 1996 mit dem Diplom ab.
Weiterbildende Studien führten ihn im Jahr 2000 nach Colmar, wo er im Conservatoire National de Musique bei Henrik Siffert mit Auszeichnung abschloss.

1996 debütierte William Lombardi im Stadttheater Biel als Conte Almaviva in Rossinis "Il Barbiere di Siviglia". Es folgten Engagements als Gast oder Ensemblemitglied am Theater Biel Solothurn, am Opernhaus Zürich, am Stadttheater Basel, am Stadttheater Lübeck und dem Stadttheater Freiburg im Breisgau. Daneben war er auch an diversen freien Produktionen und Musikfestivals zu erleben, so z.B. mit L'Opera de Chambre de Genève, am Somerfestival "Les Dominicains de Haute-Alsace" in Guebwiller oder dem "Flandern-Festival" in Antwerpen. Als Konzertsolist hat William Lombardi mit so illustren Dirigenten wie René Jacobs, Anthony Rooley, Franz Brüggen oder Martin Gester zusammengearbeitet.

... „Dank technischer und musikalischer Perfektion – zu erwähnen ist besonders das grosse  dynamische und klangliche Spektrum – ergab sich ein Konzerterlebnis der Superlative“...
Gitarrenrezital auf St. Chrischona, Schweiz- Riehener Zeitung, Oktober 2015

... „Cardozo zelebrierte feinsinnige Gitarrenkunst, horchte die Sätze in den Farben  und Rhythmen sehr schön atmosphärisch aus, nahm mit akzentuiertem Spiel und warmen Gitarrenklang für sich ein“...
Öffentliche Generalprobe mit dem Philarmonischen Orchester Riehen in St. Michael, Grenzach-Wyhlen, Deutschland
Badische Zeitung, März 2015

Der in 1986 in Tucumán, Argentinien geborene entdeckte mit 8 Jahren die Gitarre als Traditionsinstrument der Volksmusik seines Landes. So trat er als Folkloresänger auf und begleitet sich auf der Gitarre.

1997 begann er seine Ausbildung auf der klassischen Gitarre an der Musikhochschule Tucumáns, die er 2005 als „Músico Instrumental“ absolvierte.
Mit 15 Jahren startete seine Konzertlaufbahn in wichtigen Sälen Argentiniens und so wurde er zum zahlenmäßig weltweit größten Festival „Guitarras del Mundo“ (Argentinien) eingeladen.
Mit 16 Jahren wurde er Mitglied des berühmten Volksmusikensembles „Matamba“ von Luis „Pato“ Gentilini und sie nahmen gemeinsam die CD „De Origen Certificado“ auf.
Ende 2008 zog Cardozo in die Schweiz, und studierte an der Musikhochschule Basel bei Pablo Márquez. Mit Auszeichnungen schloss er 2010 den "Master of Arts in Musikalischer Performance" und 2012 den „Master in Musikpädagogik“ ab.
Seine Konzerte zeichnen ein weites Repertoire, das er sowohl Solo als auch als Solist mit Orchestern, als Kammermusiker und als Volksmusiker interpretiert.
Cardozo gewann 9 internationale Preise in Argentinien, Bolivien, Mexiko, Spanien, Italien, Frankreich und in der Schweiz.
Seine sehr früh begonnene pädagogische Tätigkeit führte ihn als Gitarrenlehrer an die Musikschule Basel und Musikschule Riehen.
 

Bertrand Roulet gab sein Debut bereits in jungen Jahren und schuf sich gleich zu Beginn einen Namen als vielversprechender Pianist. 1982 gewann er den ersten Preis beim Concours Suisse pour la Jeunesse, und das sowohl auf dem Klavier als auch auf der Geige. Diesem Erfolg folgte der dritte Preis des Concours Eurovision des Jeunes Musiciens. Nach dieser Auszeichnung war Herbert von Karajan auf ihn aufmerksam geworden und lud ihn zu sich nach Salzburg ein.

In der Folge wurde Bertrand Roulet vom Orchestre de la Suisse Romande und vom Tonhalle Orchester Zürich als Solist eingeladen. Als Solist des Jahres 1983 war er ausserdem in mehreren Fernsehsendungen in Frankreich und in der Schweiz zu hören.

Seit 1990 widmet er sich vor allem der Komposition. Er schrieb sowohl das Libretto als auch die Musik seiner grossen Oper Morgane, deren Titelrolle von Christina Daletska interpretiert wurde und auf YouTube zu hören ist. Zu seinen Werken gehört ausserdem die Wahnfried-Symphonie, die er aus zahlreichen unveröffentlichten Fragmenten Richard Wagners geschaffen hatte. Sie war ein Auftragswerk und wurde im Casino Bern uraufgeführt. Der Musikwissenschafter Kurt Pahlen erteilte dem Werk höchstes Lob.

2002 komponierte Roulet die Eröffnungsmusik zur Schweizerischen Landesausstellung (EXPO02) Hymne à la nuit für vier Chöre und vier Orchester. Die seinerzeit vom Schweizer Fernsehen ausgestrahlte Eröffnungsmusik auf den vier extra für die Expo geschaffenen, sogenannten Arteplages auf dem Neuenburger-, dem Bieler- und dem Murtensee ist ebenfalls auf YouTube zu hören.

Aus Anlass des 200. Geburtstags von Richard Wagner wurde Roulet 2013 von den Organisatoren des Seelisberg-Rütli Festivals Tell trifft Wagner mit der Komposition der Bühnenmusik beauftragt. Roulet selbst studierte Chor und Orchester ein und dirigierte alle zwölf Aufführungen. Mit seinem jüngsten Zyklus L’Evantail d’Anne-Marie, in dem er sich der leichteren Klassik zugewandt hatte, die sich in die Form der Salontänze einreiht, findet er die Anerkennung eines breiten Publikums.

In den Jahren von 2004 bis 2017 hatte er die Möglichkeit, beim Radio de la Suisse Romande, Espace 2 seine Vision über die Musik als symbolische Sprache aufzuzeigen.

Im Jahr 2023 werden seine Kompositionen für Blasinstrumente – ein Auftragswerk - in einer grossangelegten Formation mit 1000 Musikern im Rahmen des „Festivals des Jardins Musicaux de Cernier» uraufgeführt werden.
 

https://bertrandroulet.ch/

Simone Schmidlin ist in Basel geboren. Studium Violine 1980-1984 in Basel bei Sàndor Zöldy, 1984-1986 Höherer Studienausweis in Bern bei Eva Zurbrügg, 1986-1988 bei Hansheinz Schneeberger,1992-1994 Künstlerisch-Pädagogische-Reifeprüfung in Basel bei Isabelle van Keulen.

Simone Schmidlin war zwischen 1980-1990 Mitglied der Basel Sinfonietta, seit 1988 Konzertmeisterin und Mitbegründerin des Concertino Basel, Zuzügerin 1. Violine im Orchester OGB Biel. Seit 1997 unterrichtet sie die Violinklasse der Musikschule Aesch-Pfeffingen, wo sie auch verschiedene Ensemble und Orchester leitet. Seit 2006 Geigerin der Gruppe KLESMIX. Sie spielte in diversen Kammermusikkonzerten im In- und Ausland.

Michele Francesco Marrini wurde 1988 in Italien geboren, wo er mit sieben Jahren den ersten Cellounterricht erhielt. Am Konservatorium in Adria schloss er im Jahr 2006 das Bachelorstudium mit Auszeichnung bei Prof. Luigi Puxeddu und Ferdinando Sartor ab. In dieser Zeit spielte er im L'Orchestra Regionale dei Conservatori del Veneto (ORCV), in dem er seit 2007 die Stimmführung übernimmt. Er besuchte nebenher Meisterkurse bei Enrico Dindo, Massimo Polidori, Enrico Bronzi.

Sein Studium führte Michele von 2007 bis 2010 an der Musik-Akademie in Basel fort, an der er ebenfalls das Konzertdiplom mit Auszeichnung bei Prof. Ivan Monighetti absolvierte. Zusätzlich erhielt er das schweizerische Bundesstipendium für Kunstschaffende – ESKAS. Anschliessend erwarb er im Jahr 2012 den Master of Arts in Musikpädagogik und Orchestermusik bei Rafael Rosenfeld und Katharina Gohl Moser.

Während des Studiums spielte Michele in verschiedenen Orchestern und Kammermusikformationen in Europa, Japan, Indien und in den Vereinigten Arabischen Emiraten. Unter anderem trat er seit 2008 auch solistisch mit dem L’Orchestre symphonique du Jura auf, spielte 2011 mit dem Ensemble Diagonal beim Lucerne Festival, übernahm zwischen 2011 und 2014 die Position des Stimmführers im Neuen Orchester Basel und wird seit 2014 von der Basel Sinfonietta engagiert. In den letzten Jahren spielte Michele auch in Klavier Trio und Cello Ensemble Formationen, sowie in verschieden Orchestern wie SNG Opera in balet Ljubljana, Orchestra Haydn von Bozen und Trient, Philharmonie Salzburg, City Light Orchestra in KKL Luzern, Sinfonieorchester Liechtenstein und Kammerorchester Basel.

Stephan hat im Alter von sieben Jahren mit dem Dudelsackspielen begonnen. Bei den Pipes and Drums of Basel wurde er ausgebildet und anschliessend als Aktivmitglied aufgenommen. Mit den Pipes and Drums of Basel hat er schon viele Auftritte im privaten und öffentlichen Rahmen bestritten. Vor ein paar Jahren hat er, als Teil der Wettkampfgruppe der Pipes and Drums of Basel, auch an verschiedenen nationalen und internationalen Wettkämpfen erfolgreich teilnehmen können. Zudem hatte er die Möglichkeit, mit der Lomond and Clyde Pipe Band (Grade 2) aus Glasgow, während zweier Saisons an Wettkämpfen teilzunehmen und internationale Titel zu gewinnen.

Unterdessen ist er Pipe Sergeant der Pipes and Drums of Basel und hat vor vier Jahr die Ausbildung der Anfänger übernommen.

Nebst den Pipes and Drums of Basel ist Stephan seit 2012 auch Mitglied bei den Swiss Highlanders. Diese Formation hat es sich zum Hauptziel gesetzt, an verschiedenen Tattoos teilzunehmen. So kommt es, dass er, neben Tattoos in Deutschland und Kanada, auch schon an mehreren Basel Tattoos mitgespielt hat.

Regula Grundler, Sopran, studierte nach der Ausbildung zur Primarlehrerin an der Hochschule Luzern Musik. Mit Erfolg schloss sie 1997 ihre Studien in Sologesang (bei Hermann Fischer) und Schulmusik I + II ab. Seit 1993 erteilt Regula Grundler Privatunterricht für Jugendliche und Erwachsene in Gränichen.
Als Lehrbeauftragte für Sologesang ist sie seit 2003 an der KMSA (Kirchenmusikschule Aargau) tätig und an der HSLU (Hochschule Luzern) ist sie seit 2009 Dozentin für Gesang (u.a. auch Kantorengesang) und chorische Stimmbildung an der Abteilung Kirchenmusik C.  Ihr Schwerpunkt bei der Konzerttätigkeit liegt im Bereich Oratorium, Konzert und Kirchenmusik (u.a. CD-Aufnahme und USA-Tournee mit der Messe in G-Dur von J.S. Bach, Konzert im Grossmünster Zürich mit Händel’s Oratorium Israel in Egypt, Konzert im KKL Luzern und USA-Tournee mit der Messe in h-moll von J.S. Bach).
Weiterführende Gesangsstudien führten sie zu Regina Jakobi und zu Dorothea Frey, dazu besuchte sie Meisterkurse aktiv und/oder passiv bei Kurt Widmer, Marianne Kohler, Gerard Wyss, Udo Reinemann und Margreet Honig.

Yannick Badier ist in Marseille geboren und aufgewachsen. Am Conservatoire d'Avignon erhielt er eine Ausbildung zum Tänzer, dann begann er eine Karriere, die ihn abwechselnd an die Oper von Graz (Österreich), mit dem Choreographen Ramon Oller in Barcelona, Deutschland und der Schweiz als Gasttänzer führte. Im St. Galler Theater engagiert, begann er klassischen Gesangsunterricht zu nehmen und sah die Aussicht auf eine zweite Karriere. Seit seiner Abreise aus St. Gallen hat Yannick in Basel gelebt und setzt seine Sängerkarriere fort. Er lernte Singen bei Reto Hofstetter, Chantal Santon, Scot Weir und Heidi Brunner, und bekommt wichtigen Impulsen von Flavio Ferri Benedetti.

Sein Solistenrepertoire an geistlicher Musik umfasst Rossinis Petite Messe Solennelle, Kantaten von J.S. Bach, Telemann und Buxterhude, die  Vesperae Solennes di Confessore  von Mozart, Dvoraks Stabat Mater, The Crucifixion von J.Stainer, Mercadantes Sette Ultime Parole..., u.a. Er singt regelmässig für das Ensemble Orlando in Fribourg, und hat mit mehreren Basler Vokalensembles gesungen (Basler Madrigalisten, Abendmusiken in der Predigerkirche,Verba Vocalis, Ensemble Tradiophon, Ensemble Voce...) in einem Repertoire, das von der Renaissance-Musik bis zu zeitgenössischen Werken reicht.

Auf der Bühne sang er die Rolle des Nadir in einer choreographischen Adaption von Les Pêcheurs de Perles (Bizet) unter der Regie von Jitti Chompee in Bangkok sowie George Brown in La Dame Blanche (Boildieu) mit der Free Opera Company in Zürich. Seinen letzten Opernengagements umfassten die Partien Arcas und Nemesis in Campras Tragédie Lyrique Idomenée am Schlosstheater Schönbrunn in Wien, und Nathanaël und Spalanzani in Offenbachs Les Contes d'Hoffmann an der Opéra de Fribourg und auf verschiedenen Bühnen Frankreichs.

Er versuchte sich auch als Choreograph und Regisseur, indem er an der Entstehung der Oper Gli Equivoci (2017, Free Opera Company) und der Performance Aufbruch!? Ein pfingstliches Wanderkonzert (2019, Ensemble Voce) teilgenommen hat.